Os quiero presentar esta sección (que ya comencé a principios del 2007 en La Gran Calabaza) donde poco a poco iré colocando biografías y algunos de los trabajos de los mejores fotógrafos de la historia. La historia en fotografía siempre es algo que no llenaba las aulas aunque llega el momento que es de agradecer que haya información para echar la vista atrás y ver qué "monstruos" hicieron del s.XX una enciclopedia visual. Espero que os guste.

Ansel Adams, fotógrafo paisajístico

Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país.

En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.

Yosemite National Park 1948
En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, crearon el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, este estilo había sido impulsado en un principio por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.

En 1939 Adams expone por primera vez en San Francisco. Crea el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y publica la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas.

En 1949 se encarga de poner a prueba los primeros prototipos de Polaroid, trabajo que desarrolló con entusiasmo para descubrir las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema.

Entre sus obras destacan Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the American Earth (1960) y Yosemite and the Range of Light (1979).

La fotografía es un medio analítico y la pintura es un medio sintético.
(Ansel Adams)

(Budapest, 10 de abril de 1918[1] - 23 de mayo de 2008) fue un fotógrafo estadounidense de procedencia húngara, miembro de la Agencia Magnum y hermano del también fotógrafo Robert Capa.

Nacido en Budapest, Hungría, Capa se trasladó a París cuando tenía dieciocho años para trabajar con su hermano, Robert Capa. En 1937 se marchó a Nueva York donde se incorporó al equipo de trabajo de laboratorio fotográfico de la Revista Life. Tras servir en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, se convirtió en fotógrafo de Life en 1946. Entre los muchos trabajos que sirvieron de portada a la revista destacan los retratos de personalidades como Jack Paar, el pintor Grandma Moses y Clark Gable.

Cuando en 1954 su hermano Robert murió a causa de una mina mientras cubría los inicios de la Guerra de Vietnam, Cornell se integró en la Agencia Magnum de la que su hermano había sido cofundador. Desde Magnum destacaron sus trabajos en destinos tan dispares como la Unión Soviética o la Guerra de los Seis Días como fotógrafo de guerra.

Al inicio de 1967, Cornell montó una serie de trabajos junto a un libro titulado The Concerned Photographer (El fotógrafo inquieto), que tuvo muy buena acogida y fue su primera exposición pública. Del resto de su obra destaca la serie JFK for President que tomó para la revista Life en la campaña de John Fitzgerald Kennedy a la Presidencia de los Estados Unidos en 1960. Sobre la misma temática publicó, junto a otros autores de la Agencia Magnum como Henri Cartier-Bresson y Elliott Erwitt, un libro sobre los primeros 100 días del Presidente Kennedy. Fue director del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.

Al mismo tiempo, ha dedicado una parte importante de su trabajo a difundir la obra de su hermano Robert Capa, en especial frente a las acusaciones sobre montajes o falsificaciones en imágenes como la del miliciano que cae abatido durante la Guerra Civil Española y sobre la que Cornell demostró, con datos, que se trataba de una imagen legítima, ofreciendo el nombre del soldado y la fecha de la muerte.

Capa falleció el 23 de mayo de 2008, a los 90 años de edad.

“Utilizo la fotografía como un modo de comprender porqué estoy allí..”

Fotógrafo de la prestigiosa agencia Mágnum. Me llama muchísimo la atención la picaresca que utiliza para conseguir super contrastes, personalmente reconozco como una obra de arte su trabajo en blanco y negro.

Nacido en Newcastle, Australia en 1971, Trent Parke ahora vive en Adelaida, Australia.

Trent ganó el prestigioso W Eugene Smith Award por la fotografía humanista en el año 2003, por su épico viaje alrededor de Australia, el "Acta de Medianoche". También ha ganado World Press Photo Awards en 1999, 2000, 2001 y 2005.

Ha sido galardonado con cinco lentes de Oro del Comité Olímpico Internacional (1996, 1997 y 1998) y la Canon Foto Ensayo en el Premio Sasakawa Mundial 2000 Premios Deportes. También fue seleccionado para formar parte de la World Press Photo Masterclass en 1999.

Trent publica sus dos primeros libros: Significado de los sueños y la vida en 1999 y el séptimo de onda (con Narelle Autio) en el año 2000. Ambos consiguieron el primer premio en la categoría libro de Fotografía Internacional del Año.

Su trabajo ha sido ampliamente expuesto, incluidas las recientes exposiciones individuales en Nueva York, Londres y Alemania. "Acta de la medianoche" se presentó en el Centro Australiano de Fotografía en enero / febrero de 2005, en colaboración con el Festival de Sydney, y se convirtió en la más concurrida muestra en la historia de los países ACP.

© Ramón J. Usó 1996 - Madrid

No es casualidad, tuerces hacia la izquierda apoyado sobre el pulido pasamanos de una vieja escalera, en plena calle Fuenterrabía (Madrid), allí espera Anna Loscher con las manos cruzadas, su amplia sonrisa bondadosa y las gafas caidas sobre su noble nariz.
Tengo que retratar a Bea, es un reto, es un encanto...destaca sobre los demás. Después del clic! y de una sesión de laboratorio, acético en mano, emerge del papel baritado un rostro dulce y pícaro a la vez.
A continuación cerramos muchos locales, en la capital del cambio de siglo, junto a Mister Espinel, del cual os hablaré un día.