http://ramonuso.com/

"Els antics egipcis pensaven que el
Nil era la frontera exacta entre la vida
i la mort. La ribera oriental del
riu corresponia als vius i l’occidental
seria el territori dels morts. Per
això la Vall dels Reis –amb les tombes
dels grans faraons– i molts cementiris
estan situats a Occident,
allà on el sol es pon...."

Reportatge complet en pdf

Jerusalem és, segons l’escriptor Amos Oz, “una ciutat de fanàtics”.Cal entendre què vol dir això. A Jerusalem viuen un 750.000 habitants. El 64% són jueus, el 32% musulmans i el 2% cristians.
Els fanàtics a què es refereix Oz són els jueus haredimo ultraortodoxos, identificables per la seva vestimenta impertorbable: pantalons, jaqueta i barret negres i camisa blanca. Són uns tipus certament peculiars, que no treballen (viuen dels subsidis governamentals) ni fan el servei militar, resideixen en barris separats i volen dones decoroses, i no senten cap respecte pel sionisme i la seva mística de la construcció de l’Estat.

Joan Garí

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Les 24.000 dones de Ramon Usó
Per a un fotògraf, el cos humà es constitueix en un escenari natural. El cos femení, específicament, és el centre d’aquest privilegi. La llum podrà passejar-se a voluntat –a voluntat del fotògraf- per les seues anfractuositats, les seues turgències, els seus relleus incitadors. La llum és la matèria primera de la fotografia, com la fusta a cal fuster, com el ferro a cal ferrer.
Ramon Usó és un delicat escultor de llum. No serà cap exageració definir-lo com el millor fotògraf que tenim ara mateix a Borriana. Quan agafa la càmera i arbora l’escenografia que ha imaginat, el resultat sempre és de nota. Ara de nou, amb l’exposició 24 dones, explora un dels seus universos preferits, el del vessant femení del món. Són 24 dones (número simbòlic, el doble dels 12 apòstols, que per cert eren tots hòmens) però podrien ser-ne 24.000. La dona infinita, inacabable, és la que es manifesta ací: sensual o vergonyosa, infantil o madura, fatal o confiada, tendra o inabastable. I en el súmmum, com una càrrega biològica que afig però no lleva, la dona embarassada, la superdona capaç d’infantar i perpetuar el cicle de la vida.
Totes aquestes dones estan fetes de llum. Com la fusta a cal fuster, com el ferro a cal ferrer, Ramon Usó utilitza la llum per a crear universos de fantasia muntada sobre foam, termosegellada i firmada. No ens podem perdre aquesta visió d’un home sobre les dones. Diuen que elles estan regides per la lluna i s’estimen la nit. Però el fotògraf, voyeur professional, les ha positivades per a tots nosaltres. Obrim bé els ulls.

Joan Garí

© Ramon Usó 2010 - Punk-Class
Modelo: Ana Moreno
Agradecimientos:
Lola Decoració
Ana Moreno
Gema Gimeno
Dores Gimeno
Toni
Doctora Zoigberg
Celia Guerrero

Segunda de la serie Punk Class

Ansel Adams, fotógrafo paisajístico

Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país.

En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.

Yosemite National Park 1948
En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, crearon el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, este estilo había sido impulsado en un principio por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.

En 1939 Adams expone por primera vez en San Francisco. Crea el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y publica la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas.

En 1949 se encarga de poner a prueba los primeros prototipos de Polaroid, trabajo que desarrolló con entusiasmo para descubrir las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema.

Entre sus obras destacan Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the American Earth (1960) y Yosemite and the Range of Light (1979).

La fotografía es un medio analítico y la pintura es un medio sintético.
(Ansel Adams)

Flow Club - Calle San Vicente - Borriana - 18-09-2010 - 19 h.

Nuestro código de activación es: 120537

Solo tienes que descargarte GRATIS el programa en la página oficial de Hofmann y maquetar tú mismo el magnífico libro de fotos digitales con tus mejores momentos para recordar.

Como profesionales de la fotografía te recomendamos este álbum por su calidad, durabilidad y presentación muy por encima de la competencia.

Durante todo el año 2010 Servercronos donará 1 euro a Cruz Roja por cada álbum que encargues. Pretendemos ayudar a quienes más lo necesitan aportando nuestro y vuestro pequeñito grano de arena.

Saludos cordiales
SERVERCRONOS
www.servercronos.com
www.hofmann.es
www.cruzroja.es

Es algo internacional, el deseo, creo que incluso en el Polo Norte debe existir…
Llegar a otro país, sea cual sea su raíz cultural, no deja de tener algunos matices que lo hacen propio, genuino, especial.
Una vez despojados de las burocracias aduaneras creo conveniente despojarse tambien de los tópicos preconcebidos. Cuando alguien viaja a Cuba, cuentan las gentes, que necesariamente tiene que ser por “amor”, esa es la historia que nos cuentan tantas y tantas noticias, documentales al puro estilo Callejeros, una revisión fugaz con entrevistas montadas en Sound Forge sobre qué y cómo hacer en un determinado país.
Por tanto viajamos a La Habana con el derecho a ser “amantes” por obligación y esta actitud no deja de sorprendernos cuando uno, vicioso del observar, se da cuenta que allí hay escenas que narran otra historia.
Pude ver las miradas del deseo de esos hombres atados a su tierra, viendo pasear a esas agraciadas mujeres de piel tostada y prohibida, como reservadas a aquellos marinos venidos de ultramar. Con cierto recelo, con rabia contenida…

© Ramón J. Usó 2009

© Ramón J, Usó 2009 - Serie retratos

¡Pan para todos! y feliz 2010!

Desde Terrateig a pocas horas de las campanadas, un abrazo muy especial a todos aquellos que nos han acompañado y acogido en un año de fotografías, viajes y rock and roll.

No quisiera despedir el año sin agradecer a la familia de los Ricardo (Mi comandante), Daisy, Dagne y Ricky su apoyo y acogida en tierras trans atlánticas, esa familia que siempre será mia dentro de mi pequeño corazón.

© Ramón J. Usó 2009 - Cuba

© Ramon Usó 2009 - La Habana (Cuba)

Articulo completo

©Ramón J. Usó 2009 - La Habana

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* Lápida en el cementerio judío de Guanabacoa - La Habana (Cuba)
.

Nota: Ramón J. Usó i Guerola presentará una imagen adelanto de su próxima exposición individual "Tornar a Terra"

© Ramon J. Usó 2009 - Roma

¿Alguien esperaba una foto del Coliseo?

http://oficidelector.blogspot.com/
http://blogs.publico.es/dominiopublico/category/joan-gari/
http://www.escriptors.cat/autors/garij/
http://blogs.publico.es/traduccioninversa

Saludos

© Ramon J. Usó 2009 La Habana (Habana vieja)

Mis recuerdos y agradecimiento a la familia Acevedo-Esplugas

©Ramón J. Usó 2009

© Ramón J. Usó 2009

Sierra de Espadán,
Hay momentos en que llegas a odiar la vinculación con la informática, esa ciencia casi obligada del siglo XX. Salir a dar un paseo con la mochila cargada de objetivos y superar la decena de kilómetros puede ser y de hecho es reconfortante. Paro unos instantes frente a cualquier campo corrompido por la vorágine inmobiliaria y siento una mezcla extraña de placer y nostalgia. Las nubes están allí, las montañas se perfilan inconfundibles, interminables y desde allí se pueden adivinar hilos de agua que inundan la costa de vegetación de ribera.
Vuelvo a esconder la cámara y sigo caminando bajo el sol en dirección a esa ciudad que me vió nacer y que permanece "inmóvil" a los pies de la sierra de Espadán y el Desierto de las Palmas.

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© Ramón J. Usó 2008

Nacido en Budapest, Hungría, Capa se trasladó a París cuando tenía dieciocho años para trabajar con su hermano, Robert Capa. En 1937 se marchó a Nueva York donde se incorporó al equipo de trabajo de laboratorio fotográfico de la Revista Life. Tras servir en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, se convirtió en fotógrafo de Life en 1946. Entre los muchos trabajos que sirvieron de portada a la revista destacan los retratos de personalidades como Jack Paar, el pintor Grandma Moses y Clark Gable.

Cuando en 1954 su hermano Robert murió a causa de una mina mientras cubría los inicios de la Guerra de Vietnam, Cornell se integró en la Agencia Magnum de la que su hermano había sido cofundador. Desde Magnum destacaron sus trabajos en destinos tan dispares como la Unión Soviética o la Guerra de los Seis Días como fotógrafo de guerra.

Al inicio de 1967, Cornell montó una serie de trabajos junto a un libro titulado The Concerned Photographer (El fotógrafo inquieto), que tuvo muy buena acogida y fue su primera exposición pública. Del resto de su obra destaca la serie JFK for President que tomó para la revista Life en la campaña de John Fitzgerald Kennedy a la Presidencia de los Estados Unidos en 1960. Sobre la misma temática publicó, junto a otros autores de la Agencia Magnum como Henri Cartier-Bresson y Elliott Erwitt, un libro sobre los primeros 100 días del Presidente Kennedy. Fue director del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.

Al mismo tiempo, ha dedicado una parte importante de su trabajo a difundir la obra de su hermano Robert Capa, en especial frente a las acusaciones sobre montajes o falsificaciones en imágenes como la del miliciano que cae abatido durante la Guerra Civil Española y sobre la que Cornell demostró, con datos, que se trataba de una imagen legítima, ofreciendo el nombre del soldado y la fecha de la muerte.

Capa falleció el 23 de mayo de 2008, a los 90 años de edad.

Años 70', mirar hacia atrás da escalofríos, sobre todo en invieno cuando la testa, despoblada, resplandece entre la agomeración de niñatos que se amontonan en los conciertos o alrededor de un móvil que escupe, a golpe de talón, un cutre politono de Gran Hermano. Muchas veces hablamos de la música de hoy, que si tal que si cual, pero solo hay que imaginar a los verdaderos aficionados a este arte el legado que tienen a su disposición a tiro de eMule. Miro hacia atrás y siento de nuevo escalofríos.

ABBA
AC/DC
Aerosmith
Alice Cooper
Bad Company
Beatles
Bee Gees
Black Sabbath
Blondie
Blood, Sweat & Tears
Bob Marley & The Wailers
Bruce Springsteen
Cat Stevens
Chase
Cher
Chicago
Creedence Clearwater Revival
The Cure
David Bowie
Deep Purple
Derek and the Dominos
Elton John
Genesis
John Lennon
KISS
Kraftwerk
Led Zeppelin
Malo
Nazareth
Patti Smith
Pink Floyd
Queen
Ramones
Santana
Sex Pistols
The Clash
The Doors
The Eagles
The Flock
The Jackson 5
The Rolling Stones
The Stooges
Thin Lizzy
Toto
Van Halen

* Esta lista la he sacado de Wikipedia y casi me da un pasmo cuando he caido en que no está Supertramp ni los Roling, ni...

Vivir para ver!!!

La necesidad es condición inherente al ser humano, cada individuo, desde lo más arcaico de su genética, guarda ese patrón heredado que le obliga a dar un abrazo. Tal vez un ser humano sin un abrazo nunca pueda doctorarse en sus quehaceres terrenales, otra cosa es abrazar farolas o una botella de tintorro, ya me entienden.

Resulta plácido observar a nuestros pequeños levantando los brazos como quien espera que Dios le de un bombón, Dios, sin embargo, sale huidizo hacia nadie sabe dónde y por poco menos de lo que cuesta un Donuts acude esa madre o padre socorridos al encuentro.

El abrazo, señoras y señores aun es gratuito, aprovechen la cuesta de Enero y la tan temida crisis que si esto llegase a popularizarse vendría Hacienda a cobrar por unidades.

La foto es un montaje (¡como es obvio!) y en ella aparecen un parque holandés, una mesa sacada del baúl de los recuerdos de Italhidro (fabricantes de SPA, hidromasajes, etc) y una linda modelo llamada Mika, todos ellos por separado y sin oportunidad de conocerse personalmente. Recuerdo perfectamente cada toma como si fuese ahora mismo...

Mon

El motivo, 775 años desde la reconquista por parte de los cristianos de la maravillosa ciudad verde de Burriana. Fenicia de nacimiento se catapulta directa al siglo XXI, con sus más y sus menos. Grandes hazañas y historias de mil colores durante miles de años desde el corazón de La Plana.
Vinieron unos arcabuceros desde Alcoi a llenar de polvora El Plá, truenos que evocaban batallas del pasado convertido en humareda que humedecía los ojos de los valientes que se apretaban a primera fila.
Yo, cámara, carrito y bebé en ristre (más dificil hubiera sido con un par de bolsas de Consum colgadas de los huevos) pude inmortalizar el momento antes de salir corriendo como alma que se lleva el diablo. A mis brazos, aun, el bebé llorando a causa del estruendo...de mis ojos brotaba alguna lágrima que no se si fue por la emoción, por la polvora o por que podría haber hecho alguna que otra foto más.

Por la tarde las calles se llenaron de color, de gente, de moros y cristianos venidos de todas partes... impresionante!

Me resigné a hacer fotos con el móvil...¡vaya merde!

Maria Dolores era una mujer alta, soberbia, con largas melenas que iban desprendiendo aromas orientales a su paso entre la brisa. Tenía un puesto de venta de olivas en el mercado central, eso animaba su economía, que ya de por sí era bastante cenceña.
Los martes se levantaba a las cinco de la mañana, doblaba su camisón en cuatro pliegues y lo guardaba debajo de la almohada dándole unos golpecitos y despidiéndose de él hasta la noche.
Maria Dolores nunca encontró varón, era una mujer muy exigente, acabado el instituto abandonó toda esperanza de encontrar un compañero para toda la vida. Cansada de evocar, cansada de soñar con los ojos abiertos, decidió encerrarse en si misma creyendo que ahí estaba su felicidad. Su karma parecía menguar hasta el infinito, sus días transcurrían al abrigo de la gente mayor que le daba conversación. Ese era su mundo, su panteón.
Maria Dolores solo despertaba en verano, no se si alterada por los vientos del sur o por los cánticos de las cigarras. Se aliviaba de sus ardores cada fin de semana, al amparo de la luna y de una higuera mortecina. Terminado el éxtasis volvía a casa bordeando el riachuelo que refrescaba sus remordimientos.
Hoy Maria Dolores ha salido sin chanclas, con los pies desnudos, ha dejado su pijama en el suelo y siquiera ha cepillado sus largos cabellos. Llega al mercado, ni reconoce a sus clientes, ha dejado atrás un abismo de miedos que le llevarán directa a la vida o a la locura.

Mon 20/07/2007

El pasado 13 de noviembre se inauguró en el taller de Pepe Herrera (calle José Calvo, 28 local MADRID) la exposición "Robinson Crusoe" sobre el libro del mismo nombre y que mi amigo Ajubel ha ilustrado al completo. Se trata de una obra de arte de 180 páginas a todo color. Muy recomendado para lectura infantil, juvenil y como "tesoro" para los padres.
Felicidades colega, como la expo dura hasta el 9 de enero, a ver si nos escapamos a echar un vistazo y tomar alguna cervecita.

http://ajubel.com/exposicion.html
http://ajubel.com/robinson.html

© Ramón J. Usó 2008 - Amsterdam (Holanda)

Pasear entre los canales de Amsterdam, para algunos podrá ser especial, personalmente creo que la mágia está en el interior de las construcciones. Te sientes observado por ese contínuo repetir, pétreo, la mayoría de las veces mosaico de arcilla cocida de todos los tonos del negro al granate oscuro. El fresco, para ser marzo, avisa que en invierno las tabernas estarán llenas (más aún) y que las calderas de gas natural echarán humo para calentar los servicios que las muchachas ofrecen por poco más de lo que cuesta un bocadillo y una Heineken de botella.

“Utilizo la fotografía como un modo de comprender porqué estoy allí..”

Fotógrafo de la prestigiosa agencia Mágnum. Me llama muchísimo la atención la picaresca que utiliza para conseguir super contrastes, personalmente reconozco como una obra de arte su trabajo en blanco y negro.

Nacido en Newcastle, Australia en 1971, Trent Parke ahora vive en Adelaida, Australia.

Trent ganó el prestigioso W Eugene Smith Award por la fotografía humanista en el año 2003, por su épico viaje alrededor de Australia, el "Acta de Medianoche". También ha ganado World Press Photo Awards en 1999, 2000, 2001 y 2005.

Ha sido galardonado con cinco lentes de Oro del Comité Olímpico Internacional (1996, 1997 y 1998) y la Canon Foto Ensayo en el Premio Sasakawa Mundial 2000 Premios Deportes. También fue seleccionado para formar parte de la World Press Photo Masterclass en 1999.

Trent publica sus dos primeros libros: Significado de los sueños y la vida en 1999 y el séptimo de onda (con Narelle Autio) en el año 2000. Ambos consiguieron el primer premio en la categoría libro de Fotografía Internacional del Año.

Su trabajo ha sido ampliamente expuesto, incluidas las recientes exposiciones individuales en Nueva York, Londres y Alemania. "Acta de la medianoche" se presentó en el Centro Australiano de Fotografía en enero / febrero de 2005, en colaboración con el Festival de Sydney, y se convirtió en la más concurrida muestra en la historia de los países ACP.

Si la sensibilidad es una cualidad que puede definir a una persona, esta es sin duda la adecuada para Barbara. Cuando asistí a sus clases todavía sonaban los ecos de la movida Madrileña.
Todo en esta mujer es arte, hasta su dulzura. De vez en cuando Agustín y yo salíamos a respirar, necesitabamos recargar las pilas, tanta emoción nos ahogaba.

Mon

Ouka Leele, fotógrafa española nacida en Madrid en 1957. Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil de Biedma. Es una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de los 80. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su prestigiosa obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, Sao Paulo o Nueva York. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.

Su nombre artístico tiene su origen en una obra del pintor “El Hortelano”, un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía la constelación llamada Ouka Lele. Bárbara quedó maravillada por este cuadro y decidió que quería firmar sus obras así. Reforzada en esta decisión por su primer galerista, Albert Guspi, expuso desde entonces su obra bajo este pseudónimo, ligeramente variado en 1999 a "Ouka Leele".

Según sus propias palabras Ouka Lele entiende la fotografía como "poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras".

Compañera de fatigas de artistas como Javier Mariscal, Ceesepe, Alberto García-Alix o Pedro Almodóvar, residió en Barcelona, Madrid o Nueva York desde su juventud. Superó el cáncer. Detuvo el tráfico de la Castellana con el fin de realizar la reconocida fotografía Rapelle-toi Bárbara tras concluir la serie Peluquería.

Su obra ha sido reproducida en multitud de revistas como Diorama, Photo Magazine, Telos, Dezine, o Reviste Actuel. Ha colaborado en casi todas las ediciones del Festival ARCO, que alberga parte de su obra en su colección.

Ha impartido talleres sobre su especialidad en festivales, centros culturales y universidades.

También ha realizado actividades de ilustración: en 1996 ilustró el libro de Concha García Campoy "La doble mirada" y en 2002 preparó una serie de dibujos y serigrafías para "El Cantar de los cantares" del Rey Salomón.

En Ceutí (Murcia) ha realizado un mural al aire libre de casi 300 metros cuadrados denominado por la propia artista "mi jardín metafísico"; su única obra, hasta la fecha, de tales características.

En la actualidad, trabaja junto al director de cine Rafael Gordon en el montaje final de la película "La Mirada de Ouka Leele", cuyo estreno se espera para el próximo año, y que transcurre en gran parte en Ceutí, durante la elaboración de su mural.

También está a punto presentar su nueva página web oficial en la que se podrá encontrar actualizada gran parte de su obra y biografía.

Ouka Leele acaba de ser nombrada Embajadora de la Candidatura de Segovia Capital Europea de la Cultura 2016.

Galardones

Premio Nacional de Fotografía, 2005.
Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, 2003 (categoría fotografía).
Ayuda para Artistas Jóvenes del Ministerio de Cultura, 1982.
Premio Ícaro de Artes Plásticas concedido por el desaparecido periódico madrileño Diario 16, 1983.

Museos y colecciones de las que forma parte su obra

Centre de la Vieille Charité. Marsella.
Centro Andaluz de la Fotografía.
Colección Arco. Madrid.
Fondation Cartier. París.
Fundación La Caixa. Barcelona.
Instituto Cervantes. Lisboa.
Museo al Aire Libre de Ceutí (Murcia).
Museo de Alcobendas, Madrid.
Centro Municipal de las Artes, Alcorcón, Madrid.
Museu d´Art Contemporani d´Eivissa.
Museo Español de Arte Contemporáneo. Madrid.
Museo Municipal. Madrid.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.
Tabaco Gitanes, París.

Libros Publicados
Poesía en Carne Viva, (Ediciones Atlantis, 2006)
Ouka Leele. El nombre de una estrella (Ellago Ediciones, 2006)

Bibliografía acerca de Ouka Leele Esa luz cuando justo da el sol. Biografía de Ouka Leele (Neverland Ediciones, 2006) Autor: J.D. Álvarez
"El Nombre de una Estrella", editorial Ellago www.ellagoediciones.com

wikipedia

© Ramón J. Usó 1999

Casi todas las sesiones de estudio para las revistas terminaban con foto de grupo. En este reportaje la estrella fue una de las motos de Rocky, del HOG de Cataluña, para Biker Zone. De izquierda a derecha: Javier, Rocky, Mon, Karol, Patricia y Nuria.
Nuria estuvo un tiempo ayudándome con los textos para los reportajes, periodista y alma inquieta, hoy ocupa un sillón muy importante dentro de las relaciones con la prensa en La Monclóa (España). Rocky anda siempre a lomos de su caballo de hierro cuando escapa del aserradero y los demás son familia o como si lo fueran.

© Ramón J. Usó 1996 - Madrid

No es casualidad, tuerces hacia la izquierda apoyado sobre el pulido pasamanos de una vieja escalera, en plena calle Fuenterrabía (Madrid), allí espera Anna Loscher con las manos cruzadas, su amplia sonrisa bondadosa y las gafas caidas sobre su noble nariz.
Tengo que retratar a Bea, es un reto, es un encanto...destaca sobre los demás. Después del clic! y de una sesión de laboratorio, acético en mano, emerge del papel baritado un rostro dulce y pícaro a la vez.
A continuación cerramos muchos locales, en la capital del cambio de siglo, junto a Mister Espinel, del cual os hablaré un día.

© Ramón J. Usó

Estaba sentada sobre el embaldosado con su trasero desnudo y su alma compungida, la llevaban a quemar.
La historia se repite una y otra vez, la misma plaza, los mismos asistentes, las mismas voces. Gritos y chácharas se amontonan alrededor del pilón donde la bruja va a redimir su alma.
Ocurrió en una aldea al norte de Francia. Algunos cuentan que fue descubierta junto con sus compañeras lésbicas alrededor de un profundo y oscuro caldero, recitando conjuros entre risas histéricas y bailando con sus pezones apuntando al viento. Ritual prohibido y perseguido hasta la saciedad por esa sociedad polivalente estructuralmente descompensada.
Llegó la hora, sus cabellos estaban enredados por el viento y amontonados por el pegajoso polvo que levantaba la muchedumbre al caminar a su alrededor. Querían observarla hasta el último instante antes de arder, insistían en revisar su mirada, beber de su miedo.
Entre el publico había muchas candidatas al auto de Fe y alguna que otra japuta que esputaba directamente a los labios de la endemoniada. Pronto su alma sería libre despojando sus harapos al son del fuego.
Al día siguiente un vaporoso y liviano humo negruzco ascendía lentamente abriéndose paso entre los barrotes de la torre del homenaje, cuentan los más viejos del lugar que el humo se convirtió en el látigo más terrible que vieron jamás. Todavía algunas noches de invierno se oye el estruendo del tétrico flagelar de aquellos que nunca descansarán en paz.

Patricia Allende .
Madrid, 1954

Fue mi profesora de fotografía de exteriores y naturaleza. Su dilatada trayectoria la ha llevado a exponer numerosas obras e incluso llegar al comisionariado de algunas exposiciones de artistas muy relevantes.

Curriculum

Individuales:

. 1.998/99. “ Mar del Sur “- Cádiz. Itinerante. Ayuntamiento de Cádiz.

. 1.998. “ Mar del Sur ” – Agrupación fotográfica de Guadalajara.

. 1.99. “ Mar del Sur…Juegos de Agua”. Galería Efti. Madrid.

. 2.002. “ Espacios y Sombras “. Ayuntamiento de Madrid.

. 2.003. “ Sobre el Caos Sensible”. A.T.H.A. Vitoria –Gasteiz.

Colectivas:

. 1.991.Galería Taller de Arte G. Madrid.

. 1.998 “Tajo –Tejo”. 12 objetivos fotográficos”. Itinerante.España/Portugal.Expo 98.

. 1.999 Photo España. “Propuesta 99”. Sala Julio González .MEC. Madrid.

. 2.000 “Propuesta 99”. MEC. Itinerante

. 2.000. Cursos de verano Universidad de Cádiz.

. 2.000 “Propuesta 2000”.MEC. Programa especial Marruecos 2000-2001.

. 2.000 “7 Fotógrafos Españoles Contemporáneos”. AECI. Perú, Paraguay, Uruguay, Chile y México.

. 2.000 “La casita del bosque”. Instalación. Ouka lele,Patricia Allende y Gabriel Allende. Feria de grabado Estampa. Madrid.

. 2.001 “Proposta 2000”. MEC. Instituto Cervantes y Academia de España. Roma.

. 2.001. “Propuesta 2000”. MEC. Centro Cultural Montehermoso. Vitoria - Gasteiz.

. 2.001. Bienal de Valencia”. El cuerpo del arte. La casita del bosque”. Instalación. Ouka lele, Patricia Allende y Gabriel Allende.

. 2.001Bienal “Foto/Ars. Lanzarote”. MIAC.Arrecife. Lanzarote.

. 2.002 “Otras Meninas”. Together Woman. Fundación telefónica. Madrid. Itinerante

. 2.002 “Agua”. Galería María Martín. Madrid.

. 2.003 “ Imágenes en gran formato, HP SONIMAG 03. Barcelona

Cursos - Proyectos - Conferencias:

. 1.996-1.998. Coordinación “Tajo - Tejo”. 12 objetivos fotográficos. España/Potugal.

. 1.997/98/99/00/01. Master. Escuela de fotografía Efti. “Fotografía y Naturaleza”. Madrid.

. 1.998/99. Universidad de Cádiz. Modulo “Fotografía y Naturaleza”. Cádiz.

. 1.999. Comisariado de la exposición. “Propuesta 99”. MEC. Itinerante.

. 2.000. Cursos de verano. Universidad de Cádiz. Modulo “Fotografía y Naturaleza”.

. 2000. Comisariado . “España ayer y hoy: Escenarios, Protagonistas y Costumbres de un siglo. Sociedad Estatal España Nuevo Milenio. Museo Reina Sofía. Madrid. Itinerante.

. 2.000. Conferencia. “Fotografía española actual , límites y perspectivas.” Instituto Cervantes. Casablanca y Rabat. Marruecos.

. 2.002.Master. Escuela de fotografía Efti. “ La Naturaleza como Concepto”. Madrid

. 2.002. De luz y Sombras. 5 miradas. Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo

Publicaciones:

. 1.991. Exposición colectiva Taller de Arte G.

. 1.998. “Tajo - Tejo”. 12 objetivos fotográficos. España/ Portugal.

. 1.998. “Mar del Sur”. Ayuntamiento de Cádiz.

. 1.999. “Propuesta 99”. Fotografía Española Contemporánea. MEC.

. 2.000.Cursos de verano Universidad de Cádiz.

. 2.000. “Propuesta 2000”. Fotografía española actual. Marruecos 2000- 2001.

. 2.000. “7 Fotógrafos Españoles Contemporáneos”. AECI. Perú, Paraguay, Uruguay, Chile Y México.

. 2.001. “Annual report”. The Middle East Desalination Research Center. Sultanate of Oman

. 2.001. Bienal de valencia. “La Casita del Bosque”. Instalación.Ouka lele. Patricia Allende y Gabriel allende.

. 2.001. Bienal Foto/Ars. Lanzarote. MIAC. Arrecife. Lanzarote.

. 2.002. “Otras Meninas”. Together Woman. Fundación telefónica. Madrid.

. 2.002. “Espacios y Sombras”. Ayuntamiento de Madrid.

. 2.003. “Sobre el Caos Sensible”. A.T.H.A. Vitoria-Gasteiz

Obra en colecciones públicas y privadas

Entre otras:

Colección BH&R

Ayuntamiento de Madrid

MIAC Lanzarote

Diputación Foral de Alava

Ahora, una artista de Nueva York, Lena Gieseke, quien domina las más modernas técnicas de infografía digital, decidió proponer una versión 3D de la célebre obra y colocarla en internet, con forma de video. El resultado es fascinante y nos permite visualizar los detalles que, de otro modo, nos pasarían desapercibidos.

Esta técnica innovadora se revela como un poderoso instrumento para comprender mejor la forma de trabajar del pintor y hasta el modo como funcionaba su imaginación.

Video: Lena Gieseke
Musica: Nana de Manuel de Falla

Estreno subcategoría dentro de la sección "fotografía", aquí os mostraré lugares que me han llamado la atención y donde se pueden realizar bellas tomas, cámara en ristre.

Comenzamos con la ciudad de Chaouen, me llamó especialmente la atención el color azul en infinidad de tonalidades que, mezcladas con la sutil luz blanquecina que logra colarse entre los callejones, confieren una atmosfera muy agradable.

La ciudad de Chefchaouen fue fundada en el año 1471 por Mulay Alí Ben Rachid. Situado en un enclave de difícil acceso dominaba la ruta mercantil entre Tetuan y Fez y servía como base para frenar la entrada y influencia de los portugueses de Ceuta.

Durante los siglos 15 y 17 la ciudad prosperó y creció de forma considerable con la llegada de los moriscos y sefardíes expulsados de España. Hasta hoy en día el barrio andalúz es uno de los más poplados de la medina.


La Kasbah fue construida por Mulay Alí Ben Rachid y luego restaurada por Mulay Ismail a finales del siglo 17 para defender la ciudad primero de los portugueses, luego de las tribus rebeldes bereberes y después de los españoles.

La ciudad estaba cerrada a todos los extranjeros, especialmente a los cristianos, hasta practicamente el comienzo de la ocupación española en el año 1920.


No obstante, a finales del siglo 19 llegan los primeros viajeros: el explorador francés Charles Foucauld, disfrazado de rabino, el periodista inglés Walter Harris de rifeño, y William Summers, misionero americano, que murió allí envenenado.
Entre 1924 y 1926, durante la guerra del Rif, Abd-el Krim consiguió expulsar a los españoles, pero estos no tardaron en ocupar nuevamente Chaouen en septiempre del año 1926, esta vez para quedarse hasta la independencia marroquí en 1956.

Cultura y tradición de Chefchaouen

La población principal es la de los Ghomaras, con otras nueve pequeñas tribus. Fue arabizada pero conserva a pesar de ello algunas particularidades beréberes.

A lo largo de todo el año se celebran varias romerías religiosas o de carácter social muy populares. Un ejemplo de ello es la fiesta del Profeta

También cada semana se llevan a cabo diferentes encuentros en los zocos repartido por todo el territorio de la provincia.

En estos mercadillos tendrán la oportunidad de descubrir los productos agrícolas o artesanales tradicionales, entre los cuales destacan los productos textiles de alfarería.

www.chaouen.info

Un día cualquiera, de una semana cualquiera...así es la magia que, "apretar el botón", te proporciona y nunca sabrás dónde ni cómo hasta el último momento. Toda una vida rodeado de flor de azahar y nunca había fotografiado a "nuestras mujeres". Esas esforzadas de temporada que se dejaban y dejan la piel bajo el frio invierno, seleccionando las mejores naranjas para uso y disfrute de medio mundo.
Era un mito o era cierto que ellas hablaban más fuerte que las máquinas, tan solo esperé a que las 176 mujeres ocuparan su sitio y pude comprobar que aquello no era cierto, que eran cosas del pasado.
Hoy con el aperturista mercado laboral intercultural, las mujeres hábilmente colocadas al tresbolillo, apenas pueden esbozar unas cuantas sonrisas, otras veces, las más osadas y maduritas no se cortan un pelo y me lanzan todo tipo de hermosas palabras y miraditas que ruborizan mi calva impoluta.
Seguro que hoy fue un dia distinto para ellas, seguro que para mí será un día inolvidable.

Nuestras mujeres...

Expongo la biografía y exposiciones del Alcoyano, Miguel Oriola, seguramente uno de los fotografós contemporáneos españoles con mayor trayectoria. Pude compartir con él la agresividad y el tacto que se debe tener en una sesión de moda o de desnudo. Durante el invierno del 97' pudimos tener unas cuantas charlas, a parte de las meramente profesionales, en nuestro valenciano natal...y eso se agradece en una ciudad donde pasas tiempo sin escuchar tu lengua.

1943 — Nace en Alcoy
Estudios de comercio
1960 — Estudios de dibujo, música.
Primer contacto con la fotografía en el estudio del prestigioso fotógrafo José Vicéns
1964 — Se traslada a Madrid, estudios de Arte dramático con Antonio Malonda.
Algunas representaciones teatrales.
Trabaja como free lance.
1971 — Primera exposición en la Galería Mecenas de Madrid.
Se casa por primera vez.
1972 — Encuentro con la publicación Nueva Lente, que va a cambiar y hacer progresar la fotografía en España colaborando asiduamente publicando su obra y participando con artículos y textos.
1973 — Jefe de fotografía en agencia publicitaria
Primeros trabajos publicitarios.
1975 — Gana el Premio Negtor
Nace su hija Kira
Bajo varios pseudónimos trabaja en las nuevas publicaciones eróticas de la época de apertura tras la muerte de Franco
Serie Pensat i fet.
1977 — Primeras Acciones: 'Tómalo caliente" "check-up"
Se inicia en la docencia en el centro de estudios de la imagen.
1978 — '‛Retruc‛' "Encefalogástrica"
1979 — Nace su hijo Iván.
Expone en la Galería Contrejour de Paris y en la Canon Gallery de Ámsterdam
Otras acciones "Barcelona" y "Black Sabat‛'
1980 — Crea la revista Poptografía que se publica durante un año
1982 — Instalación de) primer gran estudio para una dedicación completa a la moda y la publicidad
Estos son años fructíferos, publicando su trabajo en prácticamente todos los medios y realizando grandes campañas de publicidad, A partir de esta época su trabajo le lleva a:
Puerto Rico, Colombia, India, Marruecos. Miami. NY, Los Ángeles, Argentina, Brasil, Londres, Paris, Estocolmo, Chicago. etc.
En Venecia fotografía y conoce al dibujante Ugo Prat dejándole una profunda huella.
1984 — Serie jardín de delicias'‛
En esta época su colaboración con la diseñadora SIBILA
Inicia la colaboración en el Semanal de País a lo largo de más de una década.
Primera colaboración con la revista Novedades, que también se mantendrá a lo largo de los años.
1986 —Serie ‛‛Photomatón"
Publirreportajes de Alfa Romeo para la revista Penthouse
1987 — 'Trípticos bestiarios‛'
Numerosas portadas de discos.
1988- — Participa en el libro ‛‛ Raíces judías en España “publicado por Iberia.
1991 — "Antropólogy‛‛
Participa en el proyecto Cuatro Direcciones en el Museo de Arte Moderno Reina Sofía.
Viaje a Inglaterra para ilustrar la Ruta de Shakespeare para la revista Viajar
1992 — series "Colección privada I y II
Inicia una asidua colaboración con el diseñador Pedro del Hierro que se prolongará varios años.
Primeros spots publicitarios para televisión.
Campañas publicitarias le llevan a EE.UU.
varios estancias en NY
Publicación del libro CALIMA de la compañía de danza de Blanca Calvo.
1993 — Colabora con la revista Play Boy de Alemania
Se integra en la European Free Lance Agency de Londres y también le representa Tuti idiritti reservati de Milán.
Campaña de Passport realizada en Chicago, para todo el mundo.
Recorre Venezuela para localizar decorados con la idea de una posible película que nunca se ha hecho.
1994 — Colabora con las revistas Vogue, Elle, Vanidad. Tendencias, etc.
Catálogos de Tintoreto y otras firmas.
1995 — Participa con su obra en el proyecto '‛Borealís‛'
que organiza The Nordic Art Center de Helsinki itinerante por los países nórdicos, siendo el único español seleccionado.
Presenta la colección The Private Collection en el Circulo de Bellas Artes
Campaña de Befeeter
1996 — Viaje por Europa con Harley Davidson.
1997 — Estancia de varios meses en NY que significan un cambio definitivo. Decisión de abandonar el mundo profesional para dedicarse exclusivamente a su obra personal.
Desde entonces es profesor en el prestigioso centro E.F.T.I.
1999 — segundo matrimonio.
2002 — Con motivo de Photoespaña, retrospectiva de los últimos 30 años.
Serie “Weep tipólogy”
2003 — Serie "Picasso‛'
2004 — Serie “Cinestesia” “Museo de evidencias”
2005 — Serie "El bosque de Rutefort‛' "Memorandum"
2006 — Serie "A propósito de Mary"
Serie '‛ La tierra de Hokusai‛'
Inauguración de ANNTA GALLERY con la serie El bosque de Rutefort, primera parte del ciclo '‛Inhabitants‛'
En les últimos años es prolífico como conferenciante con temas sobre la fotografía como arte contemporáneo y en talleres prácticos como la moda o la iluminación.

EXPOSICIONES (Selección)
2008 Gahf Gallery, Abu Dabi Emiratos Árabes Unidos
Galería de la Unión, Alcoy. (Sólo)
2007 Exposición en el Museo del Traje, "Mirame Mirame” . Itinerante, colectiva
Fundación Canal, "Oculto‛' colectiva.
Bienal de arte de Zaragoza, Galería Antonia Puyo, “El Bosque de
Ruterfort” solo.
2006 Galería ANNTA "Inhabitants I" Madrid (solo)
Galería Spectrum, ARCO. Madrid
2005 Galería Railowsky, Veinte aniversario.(group)
Galería Torre Lucea. Retrospectiva. Zarautz. (solo)
Biblioteca Nacional, El papel de la fotografía, (group)
De Imágenes, libros y lectura. Ministerio de Cultura. Itinerante.
2004 Galería Spectrum, Zaragoza. "Weep typology". (solo)
2003 Galería Railowsky, Valencia. "Weep typology”. (solo)
Real Sociedad Fotográfica, Madrid.'‛Agnostic age", (solo)
Total Museum, Seúl (Corea del Sur). "Agnostic age", (solo)
2002 Galería EFTI, Phote España, Madrid. Retrospectiva, (solo)
Galería Temple du Gout, Nantes. (group)
2001 Galería de museo, Venezuela, (group)
ŽOÙOGHICITH Spectrum, ARCO. Madrid
Galeri Vrais Revćs, Lion (group)
Galería EFTI, Photo España. Madrid (solo)
1999 Galería Spectrum, ARCO. Madrid
1998 Galería EFTI, Photo España, Madrid, (solo)
1997 Galerí Municipale du Chateau Deau, Toulous. (group)
1996 Galería Spectrun, Zaragoza, (solo)
Hasaelblad Center, Suecia. (group)
Galería Spectrum, ARCO. Madrid
Retrato. Fotografía Española, 1848-1995, Barcelona, (group)
1995 Muestra internacional de Arte, Mojacar. (group)
Galería Spectrum, ARCO. Madrid,
Circulo de Bellas Artes, Madrid, (solo)
City Art Museum, Helsinki "Borealis" (group)
The Nordic Art Center, Helsinki. (group)
Museum de modern Art, Luisiana. (group)
1993 Galería Railowsky, Valencia. '‛ The Prívate Collection‛' (solo)
1992 Tarazona Foto, (Solo)
1991 Proyecto Cuatro Direcciones, Centro de Arte Reina Sofía. (group)
1990 Galería Spectrum, Zaragoza, (Solo)
Posada del Potro, Córdoba. "Antropology'‛ (Solo)
1988 Museo Municipal, Tenerife. '‛Antropology‛' (solo)
1987 Biblioteca Nacional, Madrid, (group)
1986 Casa de Cultura, Vitoria, (solo)
1985 Circulo de Bellas Artes, Madrid, (solo)
1985 Galería Image, Madrid, (Solo)
Casa de Cultura, Alcoy, (solo)
1984 Galería Juana de Aizpuru, Madrid, (group)
1981 Galería Spectrum, Zaragoza, (Solo)
1980 Museo y galería de Arte de Invernes, Londres, (group)
Galería Spectrum, Zaragoza, (Solo)
1979 The Minoris Gallery, Londres, (group)
Nude 1980, Photo gallery Canon, Amsterdam. (group)
1978 Galerí Contrejour, París, (solo)
Photo Gallery Canon, Amsterdam. (solo)
1977 Centro Cultural Juana Mordo, Madrid, (group)
1976 Reencuentros internacionales de Fotografía de Arles,1975 (group)
1972 Fotografía Española, Varsovia. (group)
Galería TAU, Barcelona, (solo)
Canon Gallery, Tokio, (group)
Galería Mecenas, Madrid, (Solo)

Comisaria de Exposiciones y documentalista, es en nuestro país
la pionera en galerismo especializado en fotografía. Es así mismo
una de las mayores expertas en Historia de la Fotografía y en
desarrollo del fotoperiodismo.

Impartió los siguientes cursos durante el master que realizé en EFTI (Madrid 1996)

- Historia de la fotografía

LAS RAÍCES. LA PREHISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA.

- La Prehistoria de la Fotografía
- Los primeros pasos en firme de la fotografía
- La edad de oro y el periodo de expansión de la fotografía

TEMA 3.- NUEVAS TENDENCIAS. DE 1890 HASTA 1960.

- La Masificación de la Fotografía. 1ª parte.
- El periodo “Entre Guerras” de la Fotografía.
- La Masificación de la Fotografía. 2ª parte.

© Ramón J. Usó

Un viaje a Columbretes en Tour fotográfico puede acabar con algun fotógrafo rodando por los suelos. Este, convenientemente rehubicado, acaba siendo pasto de mi objetivo. Unos segundos más tarde nos damos la mano y le doy mi reconocimiento, ese beneplácito a modo de "gracias tio" me hacen recordar aquellas epocas donde el que rodaba era yo, bien en un acantilado de Gibraltar, bien en Peñiscola ... por decir algo. Y ese afan por tocar suelo no es más que un continuo rendir homenaje a lo más básico d la vida. La cabeza alta o mirar por encima del hombro, son posturas que no le van demasiado bien a mi columna...tampoco lo son para mi vista si proceden de otros.

Este pequeño retratista de Castellón, va bien y no lo digo precisamente por ir dando volteretas encima de un helipuerto en una isla encantada. Ustedes ya me entienden.

Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949) es una fotógrafa española.

Estudios y trabajo Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comienza su carrera docente en 1974 dando clase de fotografía en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 comienza a impartir clase en la Facultad de Bellas Artes, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras. Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiodística Magnum.
ver fotos en la agencia Magnum

Trayectoria artística

Sus primeras obras aparecen en los concursos universitarios a finales de los años sesenta. En 1973 se plantea la tarea de fotografiar costumbres y fiestas por toda España para lo que recibe una beca. Posteriormente ha realizado reportajes sobre tradiciones en diferentes países.

Su obra fotográfica se podría enmarcar en el reportaje, aunque desde un punto de vista muy personal.

Su obra se encuentra en diversas colecciones permanentes:

En España, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia; Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela; MUSAC, León;Fundación Banesto, Madrid; ...
En Estados Unidos: Museum of Fine Arts, Houston; Seattle Art Museum, Washington; The Getty Center for the History of Art and the Humanities, Santa Mónica, California; J. Paul Getty Museum, Santa Mónica, California; W. Eugene Smith Memorial Fund. International Center of Photography, Nueva York; George Eastman House, Rochester, Nueva York; Center for Creative Photography, Tucson; Museo Meadows, Dallas; ...
En otros países: Maison Européene de la Photographie, Lausana; Foundation Select, Lausana; Museo de Bellas Artes, Caracas; Centro Portugués de la Fotografía, Oporto; Collection de l’Imagerie, Tregor, Francia; ...

Exposiciones

Ha realizado numerosas exposiciones de su obra, tanto individuales como colectivas en diferentes países. Su primera exposición individual la realizó en México con el título de Fiestas Tradicionales en España. Su exposición titulada 'España oculta' ha recorrido múltiples espacios: Museo de Arte Contemporáneo en Madrid, Encuentros fotográficos de Arles, Carcasona y Braga, Fotofest'90 en Houston, Photographers’ Gallery en Londres, Diaframma en Milán, Photokina de Colonia, Zentrum fur Audiovisuelle Medien en Sttutgart, Münchner Stadtmuseum en Munich, Museo Álvarez Bravo de Oaxaca, Museo de Bellas Artes de Caracas, Médiathèque Centre Jean Renoir en Dieppe ...

Otras exposiciones han tenido por título: Pratiques Religieuses en Pays Mèditerranéens, Old World, New World, Europa: Fiestas y Ritos, Eye of Spain, "Grabarka. El Monte de las 6.000 cruces. Una peregrinación ortodoxa en Polonia", Cristina García Rodero. Historia de una pasión, Lo Festivo y lo Sagrado, Aquaria, pero su último proyecto de trabajo es Entre el cielo y la tierra que pretende que sea un testimonio gráfico de la vida a través de los festivales de música, erotismo y sexo.

En sus exposiciones colectivas ha representado la fotografía española , así su primera exposición en 1985 se titulaba: Contemporary Spanish Photography y se realizó en Albuquerque; o en Photographen Aus Spanien en Essen; After Franco en Marcuse Pfeiffer Gallery de Nueva York; Cuatro Direcciones de la Fotografía Contemporánea Española en Madrid; Chefs d’Oeuvre de la Photographie, les Années 70 en Lausana; Géneros y tendencias en los albores del siglo XXI en Alcobendas]]; De la Rebelión a la Utopía (Fotografía de los años 60-70) en Barcelona; Visión mediterránea. 12 fotógrafos y el Mediterráneo español en Murcia; ...

Es una representante de las fotógrafas españolas, participando en diversas exposiciones: Artistas Españolas en Europa en Waino Aalronem Museum de Finlandia, Paris y Nueva York; Femmes photographes en Paris; ...

Premios

1983 Premio Planeta de Fotografía
1988, 1989, 1990 y 1991 Premio Mejor Fotógrafo del Año. Revista Foto Profesional de Madrid.
1989 Premio al Mejor Libro de Fotografía[2] en los XXX Recontres Internationales de la Photographie de Arles, Francia.
1989 Premio Eugene Smith de Fotografía Humanista, New York.[3]
1990 Premio Dr. Erich Salomon, Deutchen Gellschaft Fur Photographie, Colonia.
1993 Primer premio World Press Photo en la categoría de Arte.[4]
1995 Premio Kaulak de Fotografía, Premios Villa de Madrid.
1996 Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura en Madrid.
1996 Premio Olorum Iberoamericano de Fotografía, La Habana.
1997 Premio FotoGranPrix, Barcelona.
1997 Segundo premio Fotopress ’97, Fundación La Caixa, Barcelona.
2000 Premio Bartolomé Ros, PhotoEspaña 2000, Madrid.[5]
2001 Premio Godó de Fotoperiodismo 2000, Fundación Conde de Barcelona.
2005 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
2005 Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid[6]
2007 Premio Alfonso Sánchez García de Periodismo Gráfico, Asociación de Periodistas Gráficos Europeos, Madrid.[7]

Libros publicados [editar]GARCÍA RODERO, C.: España oculta, Ed. Lunwerg S.L., Barcelona, 1989, 1998 ISBN 84-7782-779-6
GARCÍA RODERO, C.: Grabarka, o monte das 600 cruces : unha peregrinación ortodoxa en Polonia, Ed. Xunta de Galicia, Santiago de Compostela, 2000 ISBN 84-453-2846-8
GARCÍA RODERO, C.: Lo Festivo y lo Sagrado, Ed. Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Madrid, 2001
GARCÍA RODERO, C.: Cristina García Rodero, Ed. La Fábrica, Madrid, 2004 ISBN 84-95471-92-2
GARCÍA RODERO, C.: A peregrinación a Santiago en Haití, Ed. Xunta de Galicia, Santiago de Compostela, 2004 ISBN 84-453-3832-3

Referencias
Notas Entre ellas se encuentran: El Mundo, El País Semanal, La Vanguardia, Libération, Le Monde, Le Fígaro Magazine, Frankfurter Allgemeine Magazín, Il Corriere della Sera, Geo, Marie Claire, Foto Magazín, Photo Technik International, Aktuell Fotografie, Vogue, Photo, Life Magazine, Los Angeles Times Magazine, ...
↑ Por el libro España Oculta, Ed. Lunwerg S.L., Barcelona, 1989 ISBN 84-7782-068-6 . En 1990 será premiado con Kodak Fotobuchpreis, en Stuttgart.
↑ Por Vida tradicional, fiestas culturales y ritos en el Mediterráneo Europeo.
↑ En 1997 obtiene el tercer premio World Press Photo en la categoría “Vida Cotidiana. Reportajes Gráficos”, Amsterdam
↑ Este premio se otorga a la mejor trayectoria profesional española en Fotografía Consultado 26-02-2008
↑ En la especialidad de Fotografía. Consultado 25-02-2008
↑ Artículo sobre el acto de entrega que incluye un panegírico. Consultado 25-02-2008

Bibliografía [editar]CABALLERO BONALD, J.M.: España, fiesta y ritos, Ed. Lunwerg S.L., Barcelona, 1992, 1993 ISBN 84-7782-278-6
LLAMAZARES, J. y GARCÍA RODERO, C.: Cristina García Rodero : historia de una pasión, Ed. La Fábrica, Madrid, 2000 ISBN 84-95471-13-2

Wikipedia

Luis Malibrán ( Madrid, 1960 ) es uno de los más reputados fotógrafos de moda españoles. Aunque su trabajo esta centrado en este campo, desde que abre su estudio en 1987, también realiza publicidad y retratos de importantes personalidades públicas. Entre sus trabajos comerciales se incluyen clientes como El Corte Inglés, L´Oreal, Scharzkopf, Sony, Corte Fiel Compañía Nacional de Danza, El País, Elle y un largo etc.

EFTI (entrevista)

El glamour y la estética de los desfiles de las modelos quedan atrás para focalizar el arte menos obvio y más misterioso de la mirada. No hace fotografía pictorialista sino sugerente.

"Los contemporáneos de los genios no tiene referencias para detectarlos", declara el fotógrafo Luis Malibrán Madrid, 1960), que expone su serie "Rastros" en la galería Annta de Madrid. Una veintena de imágenes en tres series según la intervención de cada modelo y el revelado.

Malibrán ha participado en exposiciones colectivas como "Spanish Vision" del Spanish Intitute de Nueva York o en el Instituto Cervantes de Moscú. Sus fotografías se han publicado en revista de elite de España, Italia y Alemania.

Aunque le hubiera gustado encarnar la biografía de Richard Avedon, Malibrán ha aparcado su labor como fotógrafo de moda para plasmar sus inquietudes plásticas en el arte de atrapar las luces. Con tres modelos: Vanesa, Tania Medina y Carla Sánchez, ha llevado a cabo las correspondientes sesiones fotográficas pero su actuación en el revelado ha logrado versiones diferentes. El resultado son tres series diferenciadas.

En la primera, el autor ralla el negativo a modo de arañazos, de modo que el resultado final registre una manipulación lineal que altera el fijo positivado. En la segunda serie, Malibrán manipula y desfigura el cuerpo y los movimientos de la modelo. En la tercera, con Carla Sánchez, duplica la visión a modo de "la imagen y su doble".

"Rastros" indaga en las formas y siluetas de los cuerpos, más allá de los textiles trajes que las sustentan. El protagonista es el cuerpo, la figura humana con su elasticidad y capacidad de sugerencia. Visiones fantasmales venidas de sueños y pesadillas. La luz perfila junto a la sombra la obra de arte.

Malibrán pertenece a la generación de fotógrafos que ha trabajado junto a los grandes y ha tenido que esperar el relevo generacional para emerger entre los nuevos valores. Imaginativo, investigador, artista y técnico, su obra refleja la maestría creadora de un autor pujante.

Julia Sáez-Angulo

© Ramón J. Usó 2008

Es una sensación alucinante, ver la lucha del insignificante ser humano contra una fuerza que no es otra que la de la gravedad. A base de esfuerzo, riesgo, años de investigación y cientos de miles de kilos de adrenalina...por no decir de keroseno. El sonido delicado de La Patrouille de France, quienes a modo de vals han dibujado maravillas en el cielo, contrastaba con el inmenso estruendo de los Euro Figther escapando perpendicularmente sobre nuestras cabezas con sus motores a reacción al borde de su límite. ¡Increible!
Un sentimiento de no ser nada y sentirme grande como aquellos que vuelan, me invade. No dejo de preguntarme ¿cómo hemos llegado tan alto? no dejo de preguntarme ¿porqué esas máquinas que me emocionan no pasan para siempre a este estado, al de la exhibición. Al fin y al cabo el ser humano es inteligente, a veces solo hay que pararse a pensar....y ¿habrá que parar, no, señores?

La gloriosa Patrulla Águila nos ha despedido no sin antes inundar nuestros ojos emocionados con un baile al mejor estilo de una delicada bailarina.

Mon

P.D. ¡Juraría que he visto al Barón Rojo! :-)

© Ramón J. Usó 2008

Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) fotógrafa española afincada en Madrid.

A los veinte años, se traslada a Madrid y en 1979 decide hacer de la fotografía su profesión matriculándose en Photocentro. En 1986, realiza su primera exposición, "Toques", a la que han seguido otras muchas en varias ciudades del mundo desde hace más de veinte años.

Su obra se pueden encontrar en la Maison Européenne de la Photographie de Paris, el New Museum of Contemporary Art, de Nueva York, el Contemporary Arts Museum de Houston o en colecciones privadas.

Técnica:

Sus fotografías, siempre en blanco y negro, son un estudio humano mostrando partes del cuerpo, imágenes de guerreros, toreros o bailarinas, usando un proceso minucioso y artesanal de revelado:

Todas las fotografías son contactos de gran formato, realizados por la artista directamente del negativo, utilizando el antiguo proceso del platino. En este proceso la artista debe prepararse ella misma el papel aplicándole, como si de pintura se tratase, una solución de platino. Más tarde los negativos, que deben tener el mismo tamaño que la fotografía final, se ponen en contacto directo con el papel preparado, para ser expuestos a la luz bajo una gran prensa de contactos. Una vez terminado este proceso, las imágenes son reveladas y lavadas a mano en grandes bandejas.

Libros:

Parade Nuptiale, 1992, Fata Morgana, con texto de Gérard Macé.
Fragments, 1994, Saint-Gervais.
En jambes, 1994, Azygos.
María Ilusión, 1995, Plume.
Rome Efemer, 1997, Gallimard.
Figures Sans Visages,1997, Fata Morgana, con texto de Gérard Macé.
Rome, l'invention du Barroque, 1997, Marva, con texto de Gérard Macé.
I corpi la pietra, 1997, Leonardo Arte.
Fuerte como un turco,1998 , Galaxia.
La trampa del baile, 2000, Photobolsillo.

Premios:

Medalla de Oro en la Bienal de Alejandría, 1999
2º premio de "The Arts Stories" en la 43ª Edición do World Press Photo por "Chines Martial Arts Training"
3º Premio "Portraits Stories" en la 48ª Edición do World Press Photo por "The Surma people of Etiopia", publicado por El País Semanal.

Fuente Wikipedia

© Ramón J. Usó 2008

Buenos días,
Os presento mi nuevo blog, anteriormente inicié la gestión de un blog bajo programación GNU y dió la casualidad que no lo era, alguien se encargó de borrar todo el trabajo que hice durante todo un año. Posteriormente, allá por el siglo XVI reemprendí un nuevo intento de recuperación de datos, pero me agobié muy rápido debido a la falta de tiempo. Aquel Blog se creó con wordpress y al igual que le ocurrió a mi querida amiga Monelle, hubo un momento en que no resultaba práctico y nos planteamos dar el salto a B2Evo, que es una herramienta de gestión de contenidos muy potente y segura. Bien, aquí me encuantro de nuevo ante un blog vacío que hay que llenar....y ahora sí, creo que al menos una vez por semana podré ir posteando aunque sea un acto presencial.

Gracias a todos y espero que me hagáis alguna que otra visita.

Ahh, y gracias sobre todo a La Gran Calabaza y a Servercronos por el espacio virtual. :-)

MEDIO: Web - Conselleria de Medi Ambient,Aigua,Urbanisme i Habitatge
Comunitat Valenciana - España

TIPO ACTIVIDAD: Exposiciones
FECHA INICIO: 25/09/2008
FECHA FIN: 05/10/2008
TÍTULO: Muestra de fotografía de las Islas Columbretes: exposición en el edificio Moruno del Grau de Castelló.
DESCRIPCIÓN: Exposición en el edificio Moruno del Grau de Castellón de una muestra de las fotografías tomadas en la salida fotográfica que tuvo lugar el pasado día 17 de mayo a las Islas Columbretes. Actividad enmarcada dentro del 20º aniversario de la protección de las Islas Columbretes.
ENTIDAD PROMOTORA: Conselleria de Medi Ambient, Aigua, Urbanisme i Habitatge ENTIDAD COLABORADORA: Universitat Jaume I y Castelló Cultural (Generalitat Valenciana)
ENTIDAD FINANCIADORA: Universitat Jaume I
OBSERVACIONES: Horario: L-V: 17:30 a 20:30h. S y D: 11:30 a 13:30h. y 17:30 a 20:30h. (Excepto día 27, sólo por la tarde).

MEDIO - Prensa - Web - elperiodic.com

El pasado viernes 11 tuvo lugar en Burriana la primera de las 4 sesiones que el fotógrafo burrianense Ramón J. Usó realizará para su próxima exposición en nuestra ciudad.

Un equipo de 20 personas entre asistentes de realización, iluminadores, maquillaje, dirección artística y modelos se entregaron a fondo para que el guión se cumpliera a la perfección.

La ubicación fue en el casco antiguo, según nos explicaba Ramón, esta es una zona que conoce bien, que cumple todos los requisitos adecuados para plasmar su idea. “No resulta fácil trabajar al aire libre con el handicap de ocupar una vía urbana qué, aunque poco transitada, presenta sus dificultades”.

La sesión comenzó a las 19 horas, peluquería, maquillaje y body painting, perfectamente sincronizados, mientras el equipo técnico se encargaba de iluminar la escena para comenzar a las 22.30 con las primeras tomas fotográficas.

“Es necesario parar” comentaba Juan Domingo (coordinador), el cattering estaba esperando, pocos minutos más tarde ya estábamos de nuevo en plena sesión que se alargó hasta las 3.30 de la madrugada.

“La plaza San Pedro tiene la magia necesaria para el evento, hay muy pocas aceras en Burriana con solado de rodeno rojo, es ideal”, comentaba Ramón al equipo de dirección artística, Quique, Gisela y Román… el resto lo resolverá Javier, Manuel y Raúl para conseguir la tonalidad requerida.

Los modelos sufrieron de lo lindo aguantando las difíciles poses, el dramatismo de las composiciones y el duro asfalto. Sasy, Mika, Nelo y Mihaela estuvieron a la altura de lo exigido y Yolanda supo en cada momento estilizar cada gesto, cada peinado, un trabajo muy profesional.

“Estoy muy satisfecho por la conjunción del equipo humano, no es fácil coordinar a tanta gente que se juega un resultado en tan poco tiempo, cualquier fallo puede desequilibrar toda la producción y vamos con el tiempo justo, muchos vienen de lejos para esto”.

La próxima sesión se realizará en una localización, aun por determinar, también en Burriana, continuará en Formentera, Tenerife y Lanzarote para finalizar en Castilla La Mancha a final de año.

“Apenas soy conocido en mi ciudad natal, solo por la insistencia de la gente que suele vivir la cultura desde el corazón, me he motivado y me han animado a exponer aquí en mi casa, seguro que haré algo interesante, tengo un equipo muy competente y volcado a tope con el proyecto”.

Por último, Ramón desea agradecer a Adrián Morote, Joan, Mondotattoo, Jorge (un artistazo), Imaginart Factory, José Mª, Raúl y a la Peluquería Yolanda "por su colaboración, cariño y paciencia".

MEDIO: Web - Conselleria de Medi Ambient,Aigua,Urbanisme i Habitatge
Comunitat Valenciana - España

TIPO ACTIVIDAD: Exposiciones
FECHA INICIO: 03/07/2008
FECHA FIN: 31/12/2008
TÍTULO: Exposición virtual '20 años'
DESCRIPCIÓN: Exposición 20 años de protección
ENTIDAD PROMOTORA: Conselleria de Medio Ambiente, Agua, Urbanismo y Vivienda
ENTIDAD COLABORADORA: Universidad Jaume I

exposición

MEDIO: Web - Conselleria de Medi Ambient,Aigua,Urbanisme i Habitatge
Comunitat Valenciana - España

TIPO ACTIVIDAD: Otros
FECHA INICIO: 29/05/2008
FECHA FIN: 19/06/2008
TÍTULO: Muestra de fotografía de las Islas Columbretes: exposición en el Museo de Bellas Artes de Castellón
DESCRIPCIÓN: Exposición en el Museo de Bellas Artes de Castellón de una muestra de las fotografías tomadas en la salida fotográfica que tuvo lugar el pasado día 17 de mayo a las Islas Columbretes. Actividad enmarcada dentro del 20º aniversario de la protección de las Islas Columbretes.
ENTIDAD PROMOTORA: Conselleria de Medi Ambient, Aigua, Urbanisme i Habitatge
ENTIDAD COLABORADORA: Universitat Jaume I y Castelló Cultural (Generalitat Valenciana)
ENTIDAD FINANCIADORA: Universitat Jaume I
OBSERVACIONES: Museu de Belles Arts Avinguda dels Germans Bou, 28 Castelló de la Plana Horari: Dimarts a dissabtes: 10h a 20h. Diumenges: 10h a 14:30h

MEDIO: Web - Conselleria de Medi Ambient,Aigua,Urbanisme i Habitatge
Comunitat Valenciana - España

TIPO ACTIVIDAD: Otros
FECHA INICIO: 07/06/2008
FECHA FIN: 07/06/2008
TÍTULO: Muestra de fotografía de las Islas Columbretes: proyección al aire libre
DESCRIPCIÓN: A las 23h, en la Plaza del Mar del Grau de Castellón tendrá lugar una proyección en una pantalla gigante de una muestra de las fotografías tomadas en la salida que tuvo lugar el pasado día 17 de mayo a las Islas Columbretes. Actividad enmarcada dentro del 20º aniversario de la protección de las Islas Columbretes.
ENTIDAD PROMOTORA: Conselleria de Medi Ambient, Aigua, Urbanisme i Habitatge
ENTIDAD COLABORADORA: Universitat Jaume I y PortCastelló
ENTIDAD FINANCIADORA: Universitat Jaume I

Un grupo de treinta fotógrafos visitaron ayer las islas Columbretes, dentro de los actos conmemorativos del XX aniversario de la declaración de este parque natural. La visita estuvo organizada por la Conselleria de Medio Ambiente, Agua, Urbanismo y Vivienda con la colaboración del Aula de Fotografía de la Universitat Jaume I de Castelló.

La directora general de Gestión del Medio Natural, María Ángeles Centeno, explicó que "los fotógrafos fueron seleccionados por un jurado, a través de una fase de concurso, y atendiendo a la calidad de sus obras". Según Centeno, "se ha intentado elegir a artistas de distintos estilos y sensibilidades fotográficas para conseguir imágenes irrepetibles de las islas Columbretes".

Los participantes desembarcaron en L'Illa Grossa, la más grande del archipiélago, y la recorrieron acompañados por personal del parque natural que trabaja habitualmente en el archipiélago.

La Conselleria de Medio Ambiente organizará una exposición en el Museu de Belles Arts de Castellón con las mejores fotografías captadas durante la jornada, además de una proyección en pantalla gigante en la plaza del Mar del Grau, que tendrá lugar el día 7 de junio a partir de las 23.00 horas.

Las Columbretes es uno de los grupos de islas de mayor interés ecológico de todo el Mediterráneo. Seis de las ocho especies de aves marinas que nidifican en torno a este mar, residen en el archipiélago. Entre los animales terrestres, se encuentran diez grupos de insectos endémicos y la lagartija de las Columbretes, llamada así por ser éste el único lugar del mundo donde vive.

Fuente: LAs Provincias.es

MEDIO: Web - Conselleria de Medi Ambient,Aigua,Urbanisme i Habitatge
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TIPO ACTIVIDAD: Otros
FECHA INICIO: 17/05/2008
FECHA FIN: 17/05/2008
TÍTULO: Muestra de fotografía de las islas Columbretes: salida fotográfica a las islas.
DESCRIPCIÓN: Actividad organizada en colaboración con la UJI, en concreto con el "Aula de Fotografía", incluido dentro de su festival de fotografía IMAGINARIA 08, y enmarcado dentro de las actividades conmemorativas del 20 aniversario de la protección de las Islas Columbretes. Un grupo de 30 fotógrafos se encargará de fotografiar las islas para posteriormente mostrar una selección en el Museo de Bellas Artes de Castellón y el Edificio Moruno del Grau. También se proyectarán en una pantalla gigante en la Plaza del Mar del Grau. ENTIDAD PROMOTORA: Conselleria de Medi Ambient, Aigua, Urbanisme i Habitatge
ENTIDAD COLABORADORA: Universitat Jaume I (Aula de Fotografía)
ENTIDAD FINANCIADORA: Conselleria de Medi Ambient, Aigua, Urbanisme i Habitatge

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REPORTAJE GRAFICO

Nace en Madrid (Carabanchel-1954).

Ha vivido en León, Zaragoza, Hamburgo y en Madrid, donde reside. Después de trabajar en varias empresas de ingeniería, ingresa en el Ministerio de Defensa donde ejerce como proyectista (Ingeniero Técnico) en el Mando de Control Aéreo, planificando rutas de vuelo e interpretación topográfica y fotografía aérea, lo que le lleva a interesarse y estudiar fotografía.Así, en 1987 deja su cargo como funcionario y comienza como aprendiz - ayudante en la agencia Cover produciendo trabajos personales como los punkies y okupas, la mecanización del campo en Castilla y la Albania de la era comunista; entrando en el staff de la agencia un año después como profesional del fotoperiodismo.En 1988, es requerido por el Semanario El Globo, para integrar su equipo de fotógrafos. Desde esta revista cubre temas como la guerra del Sahara, inmigración africana, el paro, la droga; que combina con el retrato a personalidades de la época. Un año después, regresa a Cover desde donde proyecta su trabajo personal sobre La Juventud española, vista a través de la vida cotidiana como tema documental y sociológico, basado en una forma de expresión de autor. En ese periodo realiza temas en el País Vasco, la vendimia de emigrantes españoles en Francia o los sin casa, entre otros temas foto periodística.

En 1990 es fichado por el Diario El Sol, combinando la fotografía de prensa diaria, con reportajes para el dominical, como los realizados en la invasión soviética en Lituania y el derrumbe del sistema comunista en la ex-URSS, el proyecto de La Juventud española entre sus distintas capas sociales, la Conferencia para la Paz de Oriente Próximo o el scoop periodístico de los senadores votando fraudulentamente una ley de Hacienda y que hubo de repetirse por el escándalo que produjo, incluso en la opinión publica europea.

Al desaparecer el diario El Sol, funda la productora fotográfica Stampa junto al técnico de laboratorio Antonio Navarro trabajando en ella hasta el 2001. Desde ese estudio trabaja para los dominicales nacionales, revistas y agencias de publicidad y marketing entre el reportaje documental y retratos corporativos.

Trabaja en reportajes documentalistas como: vivir con el Síndrome de Down, El Vino en La Mancha, El Flamenco y su arte o Juventud y alcohol para El País Semanal; siempre conjugándolo con un tipo de fotografía mas evolucionada hacia el compromiso social y expresión personal de autor.

Ha publicado sus imágenes en 61 libros de fotografías junto a otros autores y tiene editados tres libros personales: “El Románico Palentino”, (1989) editado por RENFE; “Soria Imaginada”, (1998) sobre las fiestas de San Juan, editado por La Mina en Castilla-León; y “Soldados”, (2002) sobre la vida de esos profesionales en él Ejercito, editado por Cover y el Ministerio de Defensa. Madrid.

También, está inscrito en La Historia de la Fotografía del siglo XX en España, (Lunwerg) y en los 25 años de la Memoria Gráfica de La Transición, (Fundación Telefónica); destacando junto a otros como: Cuatro Direcciones en el Reina Sofía, A Day in the Life of Spain (Collins Publisher), Iron River ( Bilbao-Metropoli), Open Spain (Lunwerg), El Ojo Critico para el I.C.I en Hispanoamérica (Ministerio. Asuntos Exteriores), Un Siglo en la Vida de España (Lunwerg Editores) y 300 años/300 vidas-Retratos (Ediciones Caja Madrid - La Fabrica), Historia del Retrato en España (Explorafoto-Caja Duero, Salamanca).

Ha realizado exposiciones en Art Institute- Chicago, The Meadow Museum- Dallas, Grey Galery- Carolina del Norte, William Musseum- Massachussets, The Chicago Comtemporary Art Musseum en USA, St. Agathas- Portsmouth (Reino Unido), Fundación La Caixa- Barcelona, Galeria EFTI, ARCO-Galeria de C.A.M., Galeria Canal-Isabel II, Fundación Telefonica- de Madrid, Sala Caja Duero-Festival Internacional Explorafoto- Salamanca, Museo de Bellas Artes- Bilbao, Caja España-Palacio de Botines- León, Galerie de Ville- Bourdeaux (Francia), Museo d’Arte de Milán e Inst. Cervantes de Roma, (Italia) y el Centro Novo de Brasilia (Brasil).

Premiado con el Award SND of Excellence- Los Angeles (USA) y varios de los más prestigiosos de España como el Fotopress en la modalidad de Reportaje y Retrato, Premios Ejercito, Caja España, Patronato de Turismo de Soria, Premio Passport (Gran Bretaña), Memorial Juantxu Rodriguez de Fotoperiodismo (Vizcaya), Ciudad de Jaca de Fotografía deportiva, Premio IMSERSO de Fotografía Social, Fotoprix, Hoffman de Fotografía Creativa, Injuve de Fotoperiodismo Grafico.

Al Tiempo que era becado para ampliar sus trabajos de investigación sobre La Juventud española por la Fundación La Caixa, la U.I.M.P. de Santander y La Coruña, y por la Complutense de Madrid, siendo ayudante de fotógrafos como Brian Griffin y Ferdinando Scianna y de editores como Jimmy Fox de Magnum, Christian Caujolle de la agencia Vu, Pepe Baeza de La Vanguardia y de los retratistas Eduardo Momeñe y Chema Conesa.

Sus reportajes temáticos han sido publicados en las revistas más prestigiosas del mundo como Der Spiegel, Photo-France, Time Magazine, Newsweek, The Independent, The Observer, The Boston Globe, The Sunday Times, The New York Time Magazine, Le Figaro Magazine, Paris Match; así como en todos los dominicales españoles: El Pais Semanal, La Vanguardia Magazine, El Sol, La Revista de El Mundo-Magazine, La Mirada, El Dominical o B/N-El Semanal; haciendo portada en todas ellos. Y también, en revistas semanales de información general y mensuales de tirada nacional, como: Marie-Claire, Interviu, Elle, Man Tiempo, Vogue o Rolling Stone, entre las más importantes.

Posee fondos documentales en el Reina Sofía de Madrid, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo Marugame Hirai de Tokio, Museum of Contemporary Art- Chicago, IVAM de Valencia, Galería EFTI de Madrid, Fundación La Caixa, y en los Archivos Históricos de los Ministerios de Asuntos Sociales y de Defensa españoles, Obra Cultural Caja España, Universidad Complutense de Madrid, Universidad de Navarra-Archivo Histórico y Documental, U.I.M.P. de Santander; así como el Archivo Historico de Las Artes de La Comunidad de Madrid.

Desde su Estudio “El Sótano”, trabaja como fotógrafo independiente realizando reportajes y temas documentales para Dominicales, mensuales, semanarios como proyectos personales, y retratos corporativos para editoriales a través de encargos de publicidad y marketing para firmas como Alpha-Sandwick, At-Kearney, Dell Computer, Bankinter Comunicación, Olivetti o Young and Rubicam, compaginándolo con talleres de reportaje desde 1998 en la Escuela de Fotografía EFTI, y en la Universidad Francisco de Vitoria en la rama de Fotoperiodismo, en Majadahonda-Madrid.

También, ha dirigido Talleres en Universidades como la UIMP de Santander, Carlos III de Getafe, Universidad Francisco de Vitoria, Facultad de Ciencias de La Información en Universidad .Complutense, Centro Man Ray e I.E.S.. de fotografía de Madrid., Centro Andaluz de Fotografía de Almería, Zahara Foto, Cádiz, Fundación Sta. Maria de Albarracin, Teruel, Centro Nacional de Las Artes de San Salvador, El Salvador, (Centro América), Universidad Politécnica y Escuela de Artes Aplicadas de Madrid; Universidad del País Vasco-Periodismo de Lejona-Vizcaya; para profesionales, editores y alumnos de fotoperiodismo y documentalismo.

Ha sido también, jurado en diversos concursos de fotografía de reportaje. Continua su proyecto personal y sociológico sobre “La Juventud Española”, vista a través de las diferentes capas sociales dentro de la familia, el trabajo, la cultura y el ocio, y donde lleva empleados una década de trabajo fotográfico de autor.

En el año 2003 se encuentra trabajando en el proyecto de un libro para Repsol, otro para una exposición sobre el concepto del olivo patrocinado por la Diputación de Jaén y una exposición para la Galería EFTI de Madrid y Valencia y patrocinada por Kodak sobre Los Besos, el 14 de Febrero de 2004. Su archivo documental de reportajes y retratos es gestionado por la agencia COVER, en Madrid y por la Agencia VU, en París; que le distribuye al resto del mundo Fuente: florenciosanchez.com

CIUCO GUTIERREZ 1.956. Torrelavega (Cantabria). España

EXPOSICIONES. Exhibitions Individuales. One man shows.
2002 Ciuco Gutiérrez 1983-2001. Castillo de Valderrobres. Teruel. Agatha + Ciuco Gutiérrez. Galería Ferran Cano. Palma de Mallorca. Artículos determinados. Mutua Pelayo. (itinerante por diferentes ciudades españolas). (catálogo) Agatha + Ciuco Gutiérrez. Estudio de Agatha Ruiz de la Prada. París.(Francia) Ciuco Gutiérrez. Fotografías. Espacio Abierto. Madrid. Pequeñas historias (Litle tales). Instituto Cervantes. Chicago. (U.S.A.) Ciuco Gutiérrez 1983-2001 . Museo de Bellas Artes. Santander (Cantabria) Ciuco Gutiérrez 1983-2001. Claustro del Palacio de la Diputación de Cádiz. Cádiz (catálogo) 2001

Un lugar donde vivir (estar). Museo Arqueológico. Casa de Cultura. Guardamar (Alicante). (catálogo). Bodegones 01 . Galería My Name´s Lolita Art. Valencia. Un lugar donde vivir (estar). Centro Cultural Las Rozas. Las Rozas (Madrid). Ciuco Gutiérrez. Fotografías de Ilustración . Junta Municipal de Moncloa. Madrid. 2000 V Encuentros de Fotografía . Aleppo (Siria). Mirada imposible (con Chema Madoz y Jaime Gorospe). Galería Siboney. Santander (Cantabria). 1999 Paisajes interiores o el color de la memoria . Centro Cultural de Tarbes. Tarbes (Francia). Un lugar donde vivir (estar). Baluarte de la Candelaria. Cádiz. (catálogo). Los juegos reunidos. Galería Berini. Barcelona. Cuerpo a cuerpo. Taller Mayor 28. Madrid. Un lugar donde vivir (estar). Espacio Caja de Burgos. Burgos. (catálogo). 1998 Paisajes interiores…. Ayuntamiento de San Vicente de la Barquera. (Cantabria). Paisajes interiores… Centro Cultural La Vidriera. Maliaño (Cantabria).

1997 Paisajes interiores… Sala de exposiciones Carlos III. Pamplona (Navarra). Paisajes interiores… Galería Angel Romero. Madrid. Paisajes interiores… Galería Spectrum. Zaragoza. 1996 Paisajes interiores… Casa del Aguila y de la Parra. Santillana del Mar (Cantabria). (catálogo). Dicho y Hecho. Galería Benot. Cádiz. Sueños. Galería Rita García. Valencia. 1995 Sueños. Sala de exposiciones de Caja Cantabria. Santander (Cantabria). Sueños. Galería Rafael Ortíz. Sevilla. Sueños. Galería Berini. Barcelona. Galería de retratos de curiosos personajes . Taller Mayor 28. Madrid. 1994 Sueños . Galería Angel Romero. Madrid. (catálogo.) 1993

Ciuco Gutiérrez. Centro Cultural Parque de España. Rosario (Argentina). Equivalencias II. Palacete del Embarcadero. Santander. (Cantabria). (catálogo). 1992 Fotografías 1983-92. Galería Indice. Torrelavega (Cantabria). (catálogo). Take Away. Galería Siboney. Santander (Cantabria). Take Away. Galería Angel Romero. Madrid. (catálogo). Los amantes de las flores. Galería Rafael Ortíz. Sevilla. 1991 Fotografías 1983-89. Palacete del Embarcadero. Santander (Cantabria). 1990 Doce asesinatos y un suicidio. Galería Paral.lel 39. Valencia. 1989 Doce asesinatos y un suicidio. Galería Angel Romero. Madrid. (catálogo). 1988 Ciuco Gutiérrez. Galería Ciento. Barcelona. Ciuco Gutiérrez. Galería Angel Romero. Madrid.

1987 Ciuco Gutiérrez. Galería Siboney. Santander (Cantabria). 1986 Ciuco Gutiérrez. Sala Nicanor Piñole. Gijón (Asturias). Ciuco Gutiérrez. Galería Palace. Granada. Ciuco Gutiérrez. Galería Moriarty. Madrid. 1985 Ciuco Gutiérrez. Sala María Blanchard. Santander (Cantabria). COLECTIVAS. Group Exhibitions. 2002 Utiles cotidianos. Sala Zapatería 40. Pamplona. Col.lecció Paral.lel 39. Club Diario Levante. Valencia. Faros. Colección de Eduardo Sanz. Sala Goya. Circulo de Bellas Artes. Madrid. Nocturnos. Galería Espacio Positivo. Madrid. Desnudos. Galería My Name`s Lolita Art. Madrid y Valencia 2001

III Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Alcorcón”. Centro Municipal de las Artes. Alcorcón (Madrid). La Mirada Compartida. Sala Zapatería. Pamplona (Navarra). Complicidades: Aspectos Retóricos de la Fotografía Actual. Centro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella. Torrelavega (Cantabria). Las Claves de la España del Siglo XX. Museo de las Ciencias Príncipe Felipe. Valencia. Proyecto FOCUS: Una Misión Fotográfica. Itinerante por 9 I.E.S de la Comunidad de Madrid y La Escuela de Artes de la Palma. Madrid. ARCO 2001 . Stand de la Galería Angel Romero y Stand de la Galería Siboney. Madrid. 2000 7 Fotógrafos Españoles Contemporáneos. Centro Cultural de España. Santiago de Chile. (Itinerante por Asunción de Paraguay, Lima, Montevideo y México). El Ahorro. La Beneficencia. Centro Cultural Caja Cantabria. Santander (Cantabria). Canal de Seducción. Iglesia del Monasterio de Nuestra Señora de Prado. Valladolid. ARCO 2000 . Stand de la Galería Angel Romero y Stand de la Galería Spectrum. Madrid. FLECHA 2000 . Centro Comercial Arturo Soria. Madrid. 1999 Batalla (Instalación). Ventana de la Galería La Fábrica. Madrid. PROPUESTA 99. Sala de exposiciones del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (antiguo MEAC) Madrid. ( Itinerante hasta el 2001 en Santiago de Compostela, Zaragoza, Valladolid, Tánger, Tetuán, Rabat, Casablanca, Guadalajara -México- y Roma). Camino de Santo Toribio. Iglesia de San Vicente Mártir. Potes (Cantabria).

ARCO 99. Stand de la Galería Angel Romero. Madrid. Miradas Especiales. Cultural Rioja. Logroño.(Itinerante por Cantabria). 1998 Patio de Figuras. Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid. Madrid. Imágenes para el recuerdo. Sociedad Económica de Amigos del País. Málaga. Ciuco Gutiérrez. Sala de exposiciones de EFTI. Madrid. Fotografía Española: Ultimas Tendencias. Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana. Miami (EE.UU.). Mirages. Ayuntamiento de Pamplona. Pamplona (Navarra). In-out. CajaCantabria. Santander (Cantabria). Gramersi International Artfer. Stand de la Galería Berini. Nueva York (EE.UU). Periplos. Arte Contemporáneo en Cantabria. Casa del Aguila y La Parra. Santillana del Mar (Cantabria). 1997 En torno a Cervantes. Canal de Isabel II. Madrid. EXPOARTE 97. Stand de la Galería Berini. Guadalajara (México). ADUANA 97. Palacio Provincial. Diputación de Cádiz. Cádiz.

III Certamen de Artes Plásticas UNICAJA. Palacio Episcopal. Málaga. XIII Edición Premio L`Oreal de Pintura. Centro Cultural Conde Duque. Madrid. Periplos. Arte Contemporáneo en Cantabria. Itinerante. Colección Norte de Arte Contemporáneo. Colegio de Arquitectos, Málaga y Pabellón de Mixtos, Pamplona (Navarra). ARCO 97. Stand de la Galería Angel Romero, Stand de la Galería Rita García y Stand de la Galería Berini, Madrid. 1996 Desde mi ventana. Galería Railowsky. Valencia. (itinerante). Mirages. Galerie Chateau D`Eau. Toulouse (Francia). III Premio de Pintura Liga de Fútbol Profesional. Casa de Velázquez. Madrid. XII Edición Premio L`Oreal de Pintura. Centro Cultural Conde Duque. Madrid. Artesanía Primitiva. Arte Contemporáneo. Museo Municipal de Beranga (Cantabria). Colección Norte de Arte Contemporáneo. Asamblea Regional de Cantabria. Santander. Dialogues Européens. Maison des Arts Georges Pompidou. Cajarc (Francia). ARCO 96. Stand de la Galería Angel Romero y Stand de la Galería Rita García. Madrid. 1995 Col.lecció Testimoni. Fundación La Caixa. Palma de Mallorca.

1980-1990. Punto de Partida. Arte en Cantabria. Palacio de Sobrellano. Comillas (Cantabria). XI Edición Premio L`Oreal de Pintura. Centro Cultural Conde Duque. Madrid. Manolo Prieto y el Toro de Osborne. Palacio de la Diputación. Cádiz. (Itinerante). Diez años en la trinchera del Norte. Galería Siboney. Santander (Cantabria). Contactos. Facultad de Bellas Artes. Cuenca. ARCO 95. Stand de la Galería Angel Romero. Madrid. Entre Paréntesis. Galería Paral.lel 39. Valencia. 1994 Homenaje a Miguel Delibes. Universidad de Alcalá. Alcalá de Henares (Madrid). (Itinerante) Colección de la Diputación. Palacio de la Diputación. Cádiz. 1993 Otras Miradas. Sala Triunfo. Granada. 20 Años de Nueva Lente. Canal de Isabel II. Madrid. Colección Gabriel Cualladó. IVAM. Valencia. Fenicis. Museo de Arte Contemporáneo. Ibiza (Baleares). Revisiones. Cartuja 93. Sevilla.

Una Aproximación Visual a la Guitarra II. Posada del Potro. Córdoba. Hecho en los 80. Galería Angel Romero. Madrid. Título VI. Galería Paral.lel 39. Valencia. El Teléfono en la Fotografía. Sala de exposiciones de la Fundación Arte y Tecnología. Madrid. Polaroid Made. Palacete del Embarcadero. Santander. (Cantabria). (Itinerante). Dialogues Européens. Maison des arts Georges Pompidou. Cajarc (Francia). ARCO 93. Stand de la Galería Angel Romero. Madrid. The Medium is Photography. Fotografía Española y Holandesa. Rijksmuseum Twenthe, Enschede. Holanda. 1992 VIII Edición Premio L`Oreal de Pintura. Casa de Velázquez. Madrid. Afoto. Verano 92. Amadís. Instituto de la Juventud. Madrid. ARCO 92. Stand de la Galería Angel Romero. Madrid. 1991 Objetos de Deseo, Objetos de Codicia. Galería Siboney. Santander (Cantabria). De Viaje. Galería Rafael Ortíz. Sevilla. Cuatro Direcciones. Claustro de Santa Catalina. Frankfurt (Alemania).

Cuatro Direcciones. Veinte años de Fotografía Contemporánea en España. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Madrid. (itinerante). ART CHICAGO 91. Galería Angel Romero. Chicago (EE.UU.). Aquí y Ahora. Canal de Isabel II. Madrid. ARCO 91. Stand de la Galería Angel Romero. Madrid. 1990 ART LA 90. Stand de la Galería Angel Romero. Los Angeles (EE.UU.). I Muestra Internacional de Fotografía. Sala de exposiciones La Salina. Salamanca. Gran Premio Europeo de KODAK. Abbaye de Montmajour. Arlés (Francia). El Concepto Manipulado. Espace A.G.F..Reims (Francia). Colección Polaroid 50×60 cm. Escola Massana. Barcelona. Objetivo/Subjetivo. Canal de Isabel II. Madrid. ARCO 90. Stand de la Galería Angel Romero. Madrid. D`un art,L`autre. Museo de Bellas Artes. Marsella (Francia). 1989 ART LA 89. Stand de la Galería Angel Romero. Los Angeles (EE.UU.). LINEART GHENT 89. Stand de la Galería Angel Romero. Gante (Bélgica).

Spanish Eyes . Polaroid 50×60. Clarence Kennedy Gallery. Cambridge, Ma. (EE.UU.). Artistas de la Galería. Galería Angel Romero. Madrid. 1988 Artificios sobre papel. Galería Siboney. Santander (Cantabria). 1986 Lo Prohibido. Galería Paul Klee. Madrid. La Movida de los 80. Ayuntamiento de Madrid. Madrid. MUSEOS Y COLECCIONES PUBLICAS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.(MNCARS). Madrid. Comunidad Autónoma de Madrid. (CAM). Madrid. Excmo. Ayuntamiento de Torrelavega (Cantabria). Autoridad Portuaria. Santander. Colección de la Diputación de Cádiz. Colección Fundación Banesto. Madrid. Colección Editorial Lundwerg. Madrid.

Colección Gabriel Cualladó. IVAM. Valencia. Excmo. Ayuntamiento de Córdoba. Fundación Arte y Tecnología. Madrid. Museo de Arte Contemporáneo. Ibiza. Colección Polaroid España. Madrid. Colección Caja de Cantabria. Santander. Colección Fundación La Caixa. Barcelona. Excmo. Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid). Colección Norte de Arte Contemporáneo. Gobierno de Cantabria. Santander. Colección Fundación Coca-Cola España. Madrid. Colección de Arte Contemporáneo “Ciudad de Pamplona”. Pamplona. Colección Fundación de Fútbol Profesional. Madrid. Colección UNICAJA. Málaga. Colección CAJA DE BURGOS. Burgos. Colección TESTIMONI de la Fundación La Caixa. Barcelona. Museo de Bellas Artes de Santander. Santander.

Consejo Superior de Deportes. Madrid Colección Mutua Pelayo Fuente: florenciosanchez.com

Escuela de fotografía y técnicos de imágen (Madrid)